捉紧你,呼吸渐……深沉……’
烟雨凄迷,江南屋檐下的蜘蛛网上,沾染着点点滴滴小水珠,在微凉的清风里颤动。
任谦在每一句的末尾咬字都特别重,亦特别清。
宛如西湖上顾盼生姿的白素贞,撑着小纸伞,不紧不慢却步步扣人心弦,让人心旌摇动。而任谦无论是声音,还是气息的吞吐都散发着一股子妖气。
他不踩着节拍唱!这种不按常理出牌的套路让在场所有音乐人都非常纳闷。
任谦也算一个有头有脸的音乐人,更应该接受过专业的音乐训练,不可能会犯这种低级的错误啊!
可为什么会出现不踩在准确节拍的低级错误?
等等!
而且,任谦唱了两段副歌,不但没与乐队起冲突,反而隐隐约约与乐队保持了某种巧妙联系,两相结合,若即若离,令人啧舌。
烟雨凄迷感……
朦胧美……
路上行人欲断魂……
就在这种巧妙的违和感中半遮半掩的送出来,不是专业人士发觉不到这点异常,只能感觉到这首歌有种莫名的韵味。
到底是什么韵味呢?
任谦的回答是,自行脑补。
其实任谦也是突发奇想——
既然要营造烟雨江南,白雾弥城的虚无感,那么一板一眼,端端正正的踩拍子必然会弱了这种像雾像风又像云的气势。
索性一不做二不休,直接给它换了种截然不同的演绎方式。
游离在弱拍的演唱方式比较稀少,它需要极大的技巧,一般人学不会。
某天…朝音乐大佬说,全世界只有美国南方乡村的人,能够未经训练地、准确地在弱拍处打拍子。而天…朝音乐教父李宗盛则是少数擅长于采用这种唱法的音乐人之一。
这种唱法有种难以言表的美感,不信你去听听李宗盛的《漂洋过海来看你》、《山丘》。
那时你才会明白,什么叫用技巧击中你情绪的弱点。任谦既然两世为人,又有着极强的音乐天赋,跌跌撞撞中就将这种难度极高的演唱技巧掌握了,现在正好拿出来献丑。
‘迷糊地…世界已渐暗!
而寒雨纷飞湿透身~
瑟缩的两手,
来吧补伤透这颗心!
眼角那泪印,残留了困惑及疑问!
来,继续移近!
忘情地痛快再热吻!’
内行看门道。
任谦的演绎又让专业人士们对他的认识
……’
整个乐队的演奏戛然而止。
放下手中乐器,一群人直呼不过瘾。
虽然给任谦伴奏一首曲子,比给另外几位歌手伴奏十首时在精神上都要来得紧绷得多。
但给任谦伴奏,那是高山流水遇知音,再苦再累,也酣畅淋漓。
酣畅淋漓就不累!所以他们都目光灼灼的盯着任谦。
“还要再来一首吗?要不然录发如雪,菊花台也可以,反正闲着也是闲着。”
有人提议道。